Jak nostalgia napędza dziś marketing wpływu na milenialsów? [FELIETON]

>>> Dlaczego marki coraz chętniej sięgają po estetykę lat 90., dźwięki z dawnych interfejsów i emocje „sprzed algorytmów”? Czy nostalgia to tylko chwilowy trend, czy realna strategia budowania relacji z odbiorcami? Już niebawem opublikujemy dyskusję o powrocie nostalgii w marketingu. Porozmawiamy o tym, jak działa na milenialsów, gdzie przebiega granica między autentycznością a tanim retro-chwytem i jak mądrze korzystać z przeszłości, projektując komunikację na dziś. Premiera wkrótce!

Marketing wpływu to znany i stale rozwijający się obszar, który odzwierciedla zmiany społeczne oraz sposoby socjalizacji międzyludzkiej – od podprogowych reklam outdoorowych, po współczesne trendy influencer marketingu. By lepiej zrozumieć te zagadnienia, warto przyjrzeć się kilku kluczowym informacjom na ten temat.

Nostalgia w ujęciu naukowym

Nostalgia rozumiana jako tęsknota za przeszłością i emocjonalne doświadczenie skupione na tym, co minione, niejedno ma imię. Można wyróżnić nostalgię osobistą  (bezpośrednią), dotyczącą naszych własnych przeżyć oraz historyczną (pośrednią), związaną z czasami, które darzymy sentymentem dzięki książkom, filmom czy relacjom świadków. Mimo, że nie przyszło nam w nich żyć. O ile przykładów tej pierwszej każdy może odnaleźć z łatwością bez liku, o tyle ta druga występuje u osób, które potocznie nazwalibyśmy marzycielami lub mającymi skłonności do sentymentalizmu. 

Mechanizm nostalgii historycznej doskonale wykorzystuje branża filmowa, a jednym z najlepszych przykładów z ostatnich lat jest serial produkcji Netflixa „Bridgertonowie”. Mimo że ta kostiumowa opowieść zawiera w sobie wiele fikcji wykrzywiających realistyczny obraz epoki (jak kolor skóry królowej Charlotty i dużej części londyńskiej arystokracji XIX wieku), to specyfika życia dworskiego najzamożniejszych mieszkańców Anglii – obfitująca w bale i przesiąknięta tropieniem skandali towarzyskich, wydaje się zawierać w sobie sporo prawdy. Ten obraz tak bardzo oczarował fanów na całym świecie, że wraz z premierą ostatniego z wyemitowanych sezonów zorganizowano w wielu miastach (w tym w Poznaniu) plenerowe bale kostiumowe otwarte dla wszystkich zainteresowanych.

Nostalgia pełni kilka ważnych funkcji psychologicznych:

• Regulacja emocji – pomaga w walce ze stresem, lękiem i samotnością, poprawia nastrój.
  
• Wzmocnienie tożsamości – odwołując się do przeszłości, przypomina, kim jesteśmy i skąd pochodzimy.
  
• Poczucie ciągłości – w szybko zmieniającym się świecie nostalgia daje zakotwiczenie w znanych wartościach, miejscach i wspomnieniach.
  
• Społeczny klej – dzielenie się wspomnieniami (np. „Pamiętasz, jak…”) wzmacnia więzi i poczucie wspólnoty.

Nadmierna skłonność do nostalgii może mieć jednak swoje ciemne strony. Jednym z najważniejszych niebezpieczeństw tego zjawiska jest zbyt mała koncentracja na chwili bieżącej wraz z wszelkimi możliwościami, jakie płyną z teraźniejszości. Nurkowanie w przeszłości zabiera teraźniejszość i utrudnia planowanie przyszłości. Jednak w odpowiednich proporcjach ma działanie wzmacniające – czerpanie zasobów z przeszłości tworzy fundament dla naszego życia.

To działanie ma również podłoże kulturowe. Kulturowo nostalgia jest zjawiskiem pokoleniowym i masowym. To nie tylko indywidualne wspomnienia, ale też wspólne kody kulturowe, np. reklamy z lat 90., pierwsze komputery, kasety magnetofonowe, kultowe seriale.

Nostalgia w badaniach nad psychologią czasu

Philip Zimbardo – twórca kontrowersyjnego eksperymentu więziennego – mimo, że znaczną część swojego zawodowego życia poświęcił badaniom psychologicznym aspektów zła, ma na swoim koncie znaczące osiągnięcia w eksplorowaniu zagadnień zupełnie przeciwnych. Należy do nich brzmiąca dość enigmatycznie psychologia czasu. Ta stosunkowo nowa specjalność koncentruje się na analizie tzw. perspektyw temporalnych, a więc tego, jaki czas dominuje w postrzeganiu przez nas własnego życia. Inaczej mówiąc – czy myślami tkwimy raczej tu i teraz czy może kierujemy się bardziej ku przyszłości, albo na odwrót – zamykamy się w kapsule czasu minionego. Zimbardo stworzył kwestionariusz postrzegania czasu, który określa, jaka z sześciu perspektyw dominuje w naszej codzienności. Skłonność do nostalgii charakteryzuje perspektywę przeszłościowo pozytywną. Za jej motto mogłoby służyć porzekadło „kiedyś to było…” oraz takie frazeologizmy, jak „złoty wiek” czy „raj utracony”. 

Osoby cechujące się tą perspektywą – z jednej strony dysponują bezcennym fundamentem, do którego na dalszych etapach życia mogą w każdej chwili się odnieść. Z drugiej jednak strony nadmierne zapatrzenie w przeszłość utrudnia budowanie upragnionej przyszłości. Zimbardo jednak dodaje, że wysoki wskaźnik perspektywy przeszłościowo pozytywnej to zwykle przepustka do szczęśliwego życia. Pod warunkiem jednak, że nie mniej wysoki wynik uzyskamy w perspektywie przyszłościowej. 

To właśnie ci spośród nas, którzy spoglądają za siebie z poczuciem tęsknoty za najlepszym, co ich mogło spotkać, są głównymi adresatami przedsięwzięć reklamowych budzących uczucie nostalgii. Nie trzeba być naukowcem, by dojść do wniosku, że jednym z kluczowych czynników sprawiających, że z rozrzewnieniem wspominamy czas dawno miniony, jest związana z nim nasza miniona młodość lub dzieciństwo. Tęsknimy do tego, co związane z okresem, w którym patrzyliśmy na życie przez okulary bezbronnej naiwności, będąc zdanymi na opiekę tych, którzy wszystko wiedzą lepiej. Lub gdy wraz z nastoletnią burzą, przystąpiliśmy do eksperymentowania z przekraczaniem zakazanych dotąd granic. W obu przypadkach ówczesny świat wydaje się mniej wadliwy, bo przysłania go obraz noszonej we wspomnieniach arkadii. Ma to także swoje uzasadnienie neurobiologiczne. Im młodszy mózg, tym większa jego plastyczność. Im większa plastyczność, tym silniejszy mechanizm zapisywania informacji w pamięci długotrwałej. To właśnie dlatego u osób z postępującym otępieniem wyjątkowo świeże wydają się wspomnienia z młodości. Szlaki neuronalne wyżłobione we wczesnym okresie naszego życia cechują się wyjątkową trwałością. To również jedna z głównych przyczyn, dla których u osób starszych obserwuje się wzmożoną religijność – na plan pierwszy wysuwa się bowiem to, co wyuczone w dzieciństwie.

Nostalgia a decyzje finansowe

Jedne z klasycznych badań nad nostalgią w kontekście podejmowania decyzji finansowych przeprowadzili w 2014 roku troje badaczy: Jannine Lasaleta, Constantine Sedikides oraz Kathleen Vohs. Uczeni postanowili zweryfikować hipotezę zakładającą, iż pieniądze i wsparcie społeczne działają na zasadzie przeciwstawnego mechanizmu. Najprościej mówiąc, gdy czujemy wsparcie ze strony innych osób, pragnienie korzyści finansowych maleje. 

Aby uzyskać możliwie rzetelne wyniki, naukowcy przeprowadzili aż 6 eksperymentów. W ich ramach na różny sposób wywoływano u osób badanych stan nostalgii. Między innymi wyświetlano reklamę ze sloganem zachęcającym do wspomnień, proszono o napisanie relacji z ważnego momentu z przeszłości czy też opisanie swojej drogi powrotnej ze szkoły do domu. 

Po wywołaniu nostalgii uczestników poddawano rozmaitym testom związanym z pieniędzmi, takim jak oszacowanie wartości wybranych produktów, gra z dysponowaniem zasobami finansowymi, ocenienie siły nabywczej pieniądza dziś i dawniej czy też wypełnienie kwestionariusza badającego postrzegania znaczenia pieniędzy w życiu. Wnioski były jednoznaczne. We wszystkich eksperymentach nostalgia osłabiała przywiązanie do pieniędzy. Mechanizmem, który za to odpowiadał był chwilowy wzrost poczucia łączności społecznej, a nie jedynie lepszy nastrój.

Nostalgia sprawiała, że badanym było zdecydowanie łatwiej rozstać się z pieniędzmi i to na różny sposób – od wydawania, przez oddawanie ich komu innemu aż do redukowania wyrzeczeń, na które mogli dla pieniędzy się zgodzić. Implikacje dla marketerów są oczywiste. 

Kiedy człowiek odpływa myślami do miło wspominanej przeszłości, nie liczy każdego grosza. Jest w stanie wydać więcej. Nie kalkuluje w sposób chłodny i logiczny. Dzieje się więc rzecz, o której psychologowie sprzedaży i badacze mózgu piszą od dekad jako celu wszelkich oddziaływań. Do głosu dochodzą emocje.

Przeszłość jako skuteczne narzędzie marketingowe

Marketing wpływu to ogół działań marketingowych, których celem jest wywieranie wpływu na postawy, emocje i decyzje konsumentów – zarówno świadomie, jak i podświadomie – poprzez wykorzystanie autorytetów, emocji, skojarzeń kulturowych, mechanizmów psychologicznych oraz społecznych modeli zachowań. To strategia oparta nie tylko na przekazie informacyjnym, ale przede wszystkim na oddziaływaniu na percepcję i emocje odbiorcy, w celu kształtowania jego wyborów konsumenckich, preferencji oraz identyfikacji z marką.

W praktyce marketing wpływu obejmuje:

• Wczesne formy oddziaływania – reklamy podprogowe, manipulacja obrazem i dźwiękiem, storytelling w reklamie telewizyjnej, emocjonalne skojarzenia w outdoorze.
  
• Autorytet i prestiż – wykorzystanie celebrytów, ekspertów, postaci z popkultury jako źródła wiarygodności i społecznego dowodu słuszności.
  
• Media tradycyjne – reklama radiowa, prasowa i telewizyjna jako narzędzia emocjonalnego wpływu poprzez muzykę, obrazy, symbolikę, narrację.
  
• Marketing szeptany i rekomendacyjny – wpływ opinii innych ludzi, także w najbliższym otoczeniu (np. sąsiedzi, znajomi, sprzedawcy).
  
• Współczesny influencer marketing – twórcy internetowi, mikro- i nanoinfluencerzy, autentyczność i relacyjność w przestrzeni digital.
  
• Neuromarketing i personalizacja – oddziaływanie na poziomie bodźców, impulsów, zachowań zakupowych w oparciu o dane i algorytmy.

Ostatnie dane potrzebne do analizy tego trendu to pokolenia, które są najbardziej podatne na nostalgię. Kluczem doboru jest w tym przypadku historia społeczna, ale również komercyjna, czyli wydarzenia, które mogą spoić daną górę pokoleniową pod kątem nie tylko jedności ale również wspomnień emocjonalnych.

Millennials (urodzeni 1981-1996)

• To pokolenie dorastało w czasach przełomu: bez internetu, a potem z jego gwałtownym rozwojem.
  
• Są szczególnie podatni na nostalgiczne motywy z lat 90. i wczesnych 2000., bo to ich dzieciństwo.
  
• Często szukają w przeszłości równowagi i ukojenia w kontrze do dzisiejszego przeładowania informacyjnego.

Generacja Z (urodzeni 1997-2012)

• Choć są zbyt młodzi, by pamiętać wiele motywów z lat 90., fascynują się nimi – tzw. nostalgia second-hand.
  
• Interesują się retro modą, analogowymi technologiami (polaroidy, kasety), estetyką vintage (Y2K, vaporwave).
  
• Dla nich przeszłość to coś „autentycznego” i kontrkulturowego wobec obecnego przesycenia cyfrowością.

Gdy uświadomimy sobie, że emocje da się przełożyć na konkretne dane, zaczynamy rozumieć, że marketing wpływu to nie tylko influencerzy i emocje. To także sposób, w jaki marki wpływają – często podprogowo – na nasze postrzeganie i wybory.

Neurobiologia – nostalgia – marketing 

W artykule z 2022 roku zespół hiszpańskich naukowców z uniwersytetu w A Coruña przyznaje wprost: neuromarketingowe badania nad nostalgią mają wielki, lecz wciąż niedostatecznie wykorzystany potencjał. Badacze dokonali przeglądu 34 prac naukowych, kierując się słowami-kluczami: nostalgia + neuroscience.

W jednym z wniosków podkreślają, że nostalgia może uruchamiać najróżniejsze emocje i bardzo często stanowi ich mieszankę, nie zaś jednolitą strukturę. Kluczowe jednak z punktu widzenia marketingu jest to, jaki rodzaj emocji dominuje. Czy tęsknota zabarwiona jest stanami fizjologicznymi, które odbiorca uznaje za przyjemne (pamięć o beztroskich wakacjach i chwilach przeżytych razem), czy też na pierwszy plan wysuwa się aspekt nieprzyjemny (smutek z powodu straty osoby, która była na wakacjach wraz z nami). Im wyższy poziom negatywnego zabarwienia, tym większe ryzyko wzbudzenia awersji do marki. 

Oto przykład ryzyka w igraniu z emocjami awersyjnymi („negatywnymi”), jak te wywoływane przez stratę. Mimo że badania Daniela Kahnemana nad tzw. teorią perspektywy (za które otrzymał Nagrodę Nobla) wskazują wprost, że silniej emocjonalnie wpływa na nas strata niż zysk, to marki bardzo rzadko sięgają po narzędzie motywowania poprzez strach przed stratą. Bo takie emocje są jak miecz obosieczny. Z jednej strony mogą skłonić klientów do szybszej decyzji zakupowej, z drugiej zaś mogą wycisnąć na ich pamięci emocjonalnej piętno awersji. Inaczej mówiąc – mogą sprawić, że na myśl o naszej marce w kliencie uruchomi się nieprzyjemne odczucie podszyte jakimś rodzajem niepokoju.

Badacze z A Coruñi zwracają także uwagę na to, że nostalgia jest doskonałym przykładem zjawiska, które można wywołać wszelkimi kanałami dotarcia do mózgu konsumenta. Zawiera w sobie jak pigułka ideę marketingu sensorycznego. Autorzy przeglądu mówią wprost: nie wystarczy filtr retro. Warto sięgać po realne archiwalia, opowieści o pochodzeniu i ciągłości, bo to najsilniej buduje wiarygodność i daje poczucie bezpieczeństwa.

Tym samym głównymi odbiorcami działań retro-marketingowych będą ci, którzy są w stanie odwołać się do swojej przeszłości w sposób świadomy, tj. osoby dorosłe. Im dalej w dorosłość, tym większe spektrum możliwych oddziaływań bazujących na nostalgii.

W jaki sposób marketerzy mogą skutecznie wywołać nostalgię

Jednym z najbardziej niezawodnych kluczy wywołujących falę dobrych wspomnień jest muzyka. Najnowsze badania dowodzą, że jej siła – gdy mowa o nostalgii – jest jeszcze większa, niż dotąd sądzono. Assal Habibi – badaczka mózgu z Uniwersytetu Południowej Kalifornii postanowiła sprawdzić czy muzyka może być skutecznym narzędziem pozwalającym na nowo nawiązać kontakt z przeszłością osobom cierpiącym na chorobę Alzheimera i inne schorzenia neurologiczne. Naukowcy z zespołu doktora Habibi monitorowali aktywność mózgu blisko 60. uczestników za pomocą funkcjonalnego rezonansu magnetycznego, podczas gdy ci słuchali piosenek związanych z ważnymi wydarzeniami w ich życiu.

Okazało się, że nostalgiczna muzyka może powodować czasową poprawę pamięci autobiograficznej u osób z zaburzeniami poznawczymi. Tym samym zwykła aplikacja z utworami muzycznymi może okazać się całkiem skutecznym narzędziem neurorehabilitacyjnym. Słuchanie muzyki nostalgicznej wiąże się ze zwiększoną łącznością funkcjonalną obszarów autoreferencyjnych i tych związanych z afektem. Mówiąc prosto – mózg aktywuje równocześnie ośrodki związane z poczuciem własnej tożsamości oraz z emocjami. Jeśli więc nostalgiczna muzyka jest w stanie przełamać opór postępującej choroby neurodegeneracyjnej. Jej siła oddziaływania na mózg zdrowego konsumenta jest znacznie większa, niż dotąd sądzono.

Dlaczego digital działa nostalgicznie jeszcze silniej

Nostalgia przestała być domeną klasycznej reklamy. W dobie scrollowania i krótkich formatów, to właśnie media społecznościowe stały się głównym nośnikiem wspomnień – i co ważniejsze: ich reinterpretacji. Dzisiejsze kampanie digitalowe nie tylko przypominają przeszłość, ale oddają ją w ręce użytkowników, którzy z niej tworzą nowe znaczenia.

• Digital jest interaktywny – użytkownicy nie tylko odbierają przekaz, ale tworzą go współdzieląc swoje wspomnienia.
  
• Digital działa w czasie rzeczywistym – nostalgiczne reakcje stają się natychmiastowym impulsem viralowym.
  
• Digital łączy emocje z danymi – co pozwala personalizować przekaz z ogromną precyzją (np. „Twoja pierwsza ulubiona piosenka na Spotify? To był 2016…”).

Jak marki wykorzystują retro branding

W świecie przesyconym nowością i innowacją coraz więcej firm sięga po przeszłość jako skuteczne narzędzie marketingowe. Pepsi od lat konsekwentnie wykorzystuje strategię retro brandingu, powracając do kultowych elementów swojej historii i emocjonalnie angażując odbiorców, zwłaszcza millenialsów i generację Z.

1. Powrót do przeszłości – retro logo i identyfikacja wizualna

W 2023 roku Pepsi ogłosiła powrót do logotypu inspirowanego designem z lat 80. i 90. – okresu, który dla wielu konsumentów był czasem dzieciństwa lub dorastania. Decyzja ta nie była przypadkowa – marka wyczuła sentyment pokoleniowy i potrzebę zakorzenienia się w „bezpiecznej” i znanej estetyce.

– Nasz nowy-stary logotyp to nie tylko ukłon w stronę przeszłości, ale również forma wyrażenia naszej tożsamości, z którą ludzie dorastali – powiedział Todd Kaplan, Chief Marketing Officer Pepsi.

Dodatkowo, limitowane edycje puszek i butelek z archiwalną grafiką trafiły do kolekcjonerów i fanów na całym świecie, stając się również viralowym motywem w mediach społecznościowych.

2. Reedycje produktów kultowych – Pepsi Crystal i Pepsi Throwback

Pepsi doskonale wykorzystuje mechanizm powrotu dawnych smaków jako narzędzie oparte na nostalgii. Wśród najgłośniejszych przykładów:

• Pepsi Crystal – przezroczysta wersja napoju, oryginalnie dostępna w latach 90., została ponownie wprowadzona na rynek jako limitowana edycja. Jej powrót wywołał eksplozję wspomnień wśród Millenialsów, a recenzje i testy smakowe zalały TikToka i YouTube.

• Pepsi Throwback – klasyczna receptura z cukrem trzcinowym, w opakowaniach stylizowanych na lata 70. i 80., skierowana do odbiorców szukających „prawdziwego” smaku z dzieciństwa.

fot. torontolife.com

Te działania budują nie tylko sprzedaż, ale i emocjonalną więź z marką, opartą na wspomnieniach i identyfikacji pokoleniowej.

3. Nostalgia w popkulturze – siła skojarzeń

Pepsi od lat wykorzystuje także motywy popkulturowe, które silnie zakorzeniły się w pamięci zbiorowej. Przykłady:

• Reedycje kultowych reklam z Michaelem Jacksonem z lat 80.
  
• Motywy retro muzyczne i stylistyczne w kampaniach nawiązujących do klimatu MTV, stylistyki VHS czy gier arcade.
  
• Kolaboracje z młodymi influencerami, którzy reinterpretują styl dawnych dekad (np. Y2K fashion, lata 90.).

Dzięki temu marka tworzy pomost między pokoleniami – ci starsi odnajdują autentyczne wspomnienia, a młodsi doświadczają „nostalgii z drugiej ręki” jako formy estetycznego odkrywania przeszłości.

Nostalgia kalendarzowa. Jak marki budują mosty pokoleniowe przez wspomnienia

Kolejny obszar działań marek związany z nostalgią to kampanie oparte na wspomnieniach komercyjnych, które nawiązują do konkretnych okresów kalendarzowych istotnych dla danych grup docelowych. Dzięki temu łączą różne pokolenia, jednocześnie budząc sentymenty u starszych odbiorców i tworząc nowe, pozytywne wspomnienia u młodszych.

Świetnymi przykładami są tu dwie kampanie zrealizowane na naszym lokalnym rynku przez marki Coca-Cola oraz Plush.

Coca-Cola – „Podziel się radością. Podziel się imieniem” (reaktywacja)

Kultowa kampania „Share a Coke”, która oryginalnie zadebiutowała w Polsce w 2013 roku, powróciła po latach w odświeżonej odsłonie, celując bezpośrednio w nostalgię millenialsów.

Co zrobiła Coca-Cola?

• Wprowadziła ponownie butelki z popularnymi imionami i zdrobnieniami – tym razem z jeszcze większym naciskiem na personalizację i relacje międzyludzkie.
  
• W komunikacji podkreślono emocjonalny charakter wspólnego picia coli w wakacje – dokładnie tak, jak zapamiętali to młodzi dorośli z poprzedniej dekady.
  
• Marka aktywowała wspomnienia poprzez hasła typu: „Pamiętasz swoją pierwszą butelkę z imieniem?”, co celowo odwoływało się do przeszłości, ale jednocześnie zapraszało do tworzenia nowych wspomnień z młodszymi odbiorcami.

 Efekt marketingowy

• Kampania trafiła zarówno do tych, którzy pamiętają emocje sprzed lat, jak i do młodszych, dla których personalizowana butelka stała się nowym symbolem wakacyjnej interakcji.
  
• Marka po raz kolejny zbudowała trwałe emocjonalne skojarzenie z okresem letnim, cementując swój status jako towarzysza międzyludzkich momentów.

Plush – nostalgiczna rewitalizacja stylu reklamy Plusa z Kabaretem Mumio

Kolejnym wyjątkowym przykładem działań na styku nostalgii i nowoczesnego storytellingu jest kampania Plusha – submarki Plusa, skierowanej do młodszych odbiorców, która zaskoczyła… powrotem estetyki i humoru rodem z kultowych reklam Kabaretu Mumio z lat 2000. Uderzając bezpośrednio w pokolenie Z i X.

Jak Plush odwołał się do nostalgii?

• Kampania (2024) przywróciła kolorystykę, absurdalny humor, dziwne dialogi i nonszalancką formę, charakterystyczną dla reklam Mumio z czasów świetności Plusa.
  
• Pojawiły się animowane postaci z pluszowym akcentem, które w swoich charakterach, głosach i ekspresjach przypominały bohaterów kultowych spotów – ale w nowoczesnym, mobilnym kontekście.
  
• Odbiorcy urodzeni w latach 80. i 90. natychmiast rozpoznali klimat starych reklam, a młodsi – przyciągnięci ich absurdalnym stylem – odkryli „coś innego” od standardowego przekazu telekomów.

Dlaczego to zadziałało?

• Plush odwołał się do pamięci zbiorowej pokolenia, które dorastało z reklamami Plusa, budując emocjonalne połączenie z marką matką.
  
• Jednocześnie udało się wprowadzić ten przekaz w języku komunikacji pokolenia Z – szybko, dynamicznie, z humorem i memiczną energią.

Reboot emocji – ta sama historia, inne medium

Strategię remake’ów i rebootów swoich klasycznych animacji, takich jak: „Król Lew”, „Mała Syrenka”, „Mulan”, „Piotruś Pan”, a ostatnio także „Lilo & Stitch”, rozwinął w ostatnich latach Disney.

Nie są to jedynie odświeżone wersje – to emocjonalne reanimacje zbiorowej pamięci kulturowej, precyzyjnie dopasowane do oczekiwań i formatów współczesnych odbiorców.

Case study: „Lilo & Stitch” – nostalgia tropikalna 2.0

W 2024 roku Disney ogłosił i rozpoczął promocję aktorskiego remake’u „Lilo & Stitch” – animacji z 2002 roku, która zdobyła serca Millenialsów i starszej części Gen Z. Wokół tego projektu powstała wielowarstwowa kampania, która łączyła:

1. Odświeżenie stylistyczne:

• Nowy film zachował ikoniczne elementy estetyczne (ukulele, Hawaje, Stitcha), ale narracyjnie i wizualnie dopasowano go do dzisiejszych oczekiwań (realizm, inkluzywność, emocjonalna głębia).

2. Kampania społecznościowa:

• Disney wykorzystał TikToka i Instagram do uruchomienia emocjonalnych kampanii, w których:
  
  • starsi użytkownicy dzielili się wspomnieniami z pierwszego seansu oryginału („Gdzie byłeś, kiedy poznałeś Stitcha?”),
    
  • młodsi tworzyli fanowskie treści, poznając markę na nowo.
    
• Pojawiły się filtry AR z eksperymentami genetycznymi Stitcha, personalizowane naklejki, muzyczne remiksy tematu przewodniego itd.

3. Merch i lifestyle:

• Współprace z markami odzieżowymi (np. H&M, Vans), kolekcje retro z nowoczesnym twistem,
  
• Limitowane edycje pluszaków, gadżetów i winyli z soundtrackiem – wszystko oparte o estetykę Y2K, która jest nostalgiczną modą dla Millenialsów i odkryciem dla Gen Z.

Efekt marketingowy

• Disney reaktywował emocjonalne skojarzenia, które u starszych odbiorców wiążą się z dzieciństwem i rodziną.
  
• Równolegle umożliwił młodszym odbiorcom zbudowanie nowych wspomnień wokół tej samej marki – tym razem w świecie social mediów, fan contentu i cyfrowych trendów.
  
• Franczyza została zunifikowana na nowo – zyskując zarówno wartości emocjonalne, jak i rynkową świeżość.

Dlaczego to działa?

Disney (i inne wytwórnie) nie tylko eksploatują nostalgię – one zarządzają pamięcią kulturową jako aktywem marki. W ich podejściu:

• Wspomnienia to waluta emocjonalna – im mocniejsze, tym większa lojalność wobec marki.
  
• Reboot to nie tylko produkt, ale pretekst do interakcji pokoleniowej – wspólnego oglądania, komentowania, przeżywania.
  
• Dawne emocje są odtwarzane w nowych kontekstach, które są zrozumiałe i atrakcyjne dla kolejnych pokoleń.

Spotify Wrapped – cyfrowa kapsuła emocji

Kampania Spotify Wrapped to coroczna akcja podsumowująca naszą muzyczną aktywność w aplikacji. Choć na pierwszy rzut oka to analiza danych, tak naprawdę jest to kampania nostalgiczna:

• Użytkownicy otrzymują podsumowanie swojego roku w muzyce, które działa jak cyfrowy dziennik emocji.
  
• Spotify umiejętnie personalizuje komunikaty – np. „Oto piosenka, której słuchałeś najczęściej w styczniu…”, „Twój rok w stylu 2010”.
  
• W nowszych edycjach pojawiły się także motywy retro estetyczne (np. wygląd playerów z lat 2000.), a także opcje „muzycznej tożsamości” (np. „Jesteś jak soundtrack z kasety”).

Efekt marketingowy

• Miliony użytkowników dobrowolnie dzielą się swoimi wynikami w social mediach, tworząc organiczne zasięgi.
  
• Wrapped staje się osobistym rytuałem rocznym, który uruchamia wspomnienia i porównania między znajomymi – idealnie wpisując się w cykl emocjonalny nostalgii kalendarzowej.

TikTok i kulturowe „cores” – eksplozja trendów nostalgicznych

Na TikToku nostalgia przybiera formę estetyk pokoleniowych, tzw. cores:

• Y2K core – powrót do mody, muzyki i estetyki początku lat 2000,
  
• Childhood core – użytkownicy pokazują ulubione bajki, zabawki, przekąski z dzieciństwa,
  
• Emo/Scene revival – odtwarzanie stylizacji i muzyki z lat 2005–2010.

Wiele marek, zwłaszcza z branży fashion, beauty i FMCG, weszło w te trendy:

• Zalando, H&M, NYX czy Pepsi tworzyły kampanie w stylu retro estetyk z hasztagami typu #Y2Kfashion #nostalgiacore.
  
• Kampanie bazowały na UGC (user-generated content) – użytkownicy sami odtwarzali wspomnienia, stylizacje, historie.

Podsumowanie

Nostalgia stała się interaktywną, personalizowaną i viralową walutą emocjonalną. Ostatecznie, skuteczny marketing nostalgii polega na umiejętnym balansowaniu – na czerpaniu zasobów ze wspomnień z młodości i odtwarzaniu dawnych emocji w nowych, relewantnych dla współczesnego odbiorcy kontekstach cyfrowych. W ten sposób marki nie tylko sprzedają produkty, ale budują trwałą więź emocjonalną, cementując swoją pozycję jako nieodłączny towarzysz międzyludzkich momentów i strażnik pozytywnej pamięci zbiorowej.