Największy sukces 2025 roku
2025 w mojej ocenie był rokiem uważności. Uczenia się nowych języków komunikacji między nami, między nami a maszynami, między generacjami… i sprawdzania, gdzie technologia faktycznie spotyka się z człowiekiem – a gdzie tylko udaje, że to robi.
Dołączając do endorfina events, z ciekawością obserwowałem rozwój formatów własnych agencji – tych odważnych, autorskich, wymykających się prostym kategoriom. Beksiński LIVE, Thorgal, LEM Universum, Światło i MRock. Projekty, które nie powstają „z briefu”, tylko z potrzeby powiedzenia czegoś prawdziwego. Kreatywność straight from the guts – dziś rzadsza, a przez to coraz cenniejsza.
Dopiero patrząc na to od środka, w pełnej skali procesów i decyzji, widać, ile odwagi kosztuje konsekwencja w takim myśleniu.
Szczególnie zwracam uwagę na sukces trasy Światło i MRock – pierwszego w pełni interaktywnego koncertu, w którym to publiczność realnie decyduje o tym, co wydarzy się na scenie. Nie jako symboliczny gest, ale jako faktyczny mechanizm wpływu na kształt show. Integracja technologii i kreatywności w formie, która jeszcze niedawno wydawała się technicznie poza zasięgiem. Może inaczej – znaliśmy ją z eksperymentów pokroju Black Mirror: Bandersnatch, ale nikt tego nie zrobił na koncercie dla kilkunastu tysięcy osób. Wielokrotnie.
Odważne. Nowe. Inne. I przede wszystkim – oddające sprawczość odbiorcy. O trendzie współkreowania mówiliśmy już od kilku lat – no to tutaj -> zrobione bardziej niż wzorowo.
Najtrudniejsze wyzwanie 2025 roku
Bycie on top of the game w świecie, który zmienia się szybciej niż nasze przyzwyczajenia.
Rozwój narzędzi wspierających kreatywność, analizę danych i produkcję stał się codziennością. Testowanie, zachwyty, rozczarowania – i ciągłe przemodelowywanie własnego sposobu pracy. W kreatywnej roli coraz częściej jesteśmy jednocześnie producentem, motion designerem, scenografem, reżyserem, scenarzystą czy kompozytorem. A do każdej z tych kompetencji mamy dziś „swoje AI”.
I nie, agenci AI nie są nowym stanowiskiem pracy.
To raczej nowy sposób myślenia o procesie. Systemy, które potrafią planować, sprawdzać i iterować, nie zabierają roli ekspertowi – pozwalają mu skupić się na tym, co naprawdę ludzkie: decyzjach, kontekście i sensie. Dziś łatwiej wypaść z rytmu przez przywiązanie do dawnych metod niż przez brak kompetencji. Ciekawość staje się jedną z kluczowych umiejętności przyszłości.
Jednocześnie warto pamiętać, że trendy to nie viralowe nagłówki czy nowinki technologiczne. To mierzalne zmiany zachodzące w czasie – często widoczne dopiero na przecięciach różnych dziedzin. Prawdziwa zmiana rzadko rodzi się z jednego trendu. Zazwyczaj jest efektem kolizji kilku sił.
Największe wyzwanie? AI jako miecz obosieczny. Z jednej strony – niezbędne narzędzie agencji (79% europejskich agencji wskazuje jego rosnące znaczenie jako kluczowy trend, wg European Experience Index/27Names). Z drugiej – źródło nierealistycznych oczekiwań klientów wobec tempa, kosztów i „natychmiastowych efektów”. I to właśnie zarządzanie tym wyzwaniem (może warto to nazwać „napięciem”) okazało się jednym z najtrudniejszych wyzwań roku.
Trzy najciekawsze akcje 2025 roku
1. Samsung – Gate to the future, czyli: kiedy Web3 staje się użyteczne
Najbardziej kompletnym przykładem dojrzałego myślenia o technologii była dla mnie kampania Samsung, która zmieniła nowe telewizory w bramę do świata Web3 – prostą, zrozumiałą i realnie używalną.
Zamiast edukować „czym jest Web3”, projekt skupił się na tym, jak z niego korzystać: intuicyjne onboardingowe flow na TV, NFT z realną użytecznością, jasna ścieżka zakupu, partnerstwa z gamingiem, sztuką i kulturą oraz silne połączenie świata cyfrowego z doświadczeniem IRL (gamescom). Efekt? Zaangażowanie mierzalne w danych. ROI ×50 mówi samo za siebie.
To imponujący przykład marki, która nie goni technologii, tylko wyznacza kierunek jej oswajania. Buduje platformę, z której ludzie chcą korzystać – szczególnie ci, dla których Web3 jest już naturalnym elementem codzienności. Tak wygląda przyszłość integracji technologii z kulturą.
2. Gjensidige – marka, która przyszła porozmawiać
Na drugim biegunie – projekt skrajnie prosty, a jednocześnie poruszający w swojej konsekwencji. The Breathing Space – dyskretna przestrzeń rozmowy na festiwalach, stworzona przez Gjensidige we współpracy z ekspertami zdrowia psychicznego.
Insight był brutalnie szczery: młodzi ludzie nie potrzebują marek mówiących o zdrowiu psychicznym. Potrzebują kogoś, z kim mogą porozmawiać. W głośnym, intensywnym środowisku festiwalu pojawiło się ciche, bezpieczne miejsce – bez narracji sprzedażowej. Efekty? Wzrost korzystania z profesjonalnej pomocy, realne wsparcie, a przy okazji wzmocnienie zaufania do marki.
To przykład odwrotu od przerysowanego „wow effectu” na rzecz autentycznej wartości. Skupienia się na człowieku – jego emocjach, potrzebach i kruchości. Piękny, potrzebny kierunek.
3. Secours Populaire – wielkie wydarzenie zbudowane na empatii
Podobną wrażliwość widać w projekcie “Journée des Oubliés des Vacances”, który zgromadził w Paryżu dziesiątki tysięcy dzieci, dla których wakacje nie są oczywistością. Zamiast moralizować – organizatorzy stworzyli dzień prawdziwej radości, wspólnego świętowania i doświadczeń, które zostają w pamięci.
To przykład eventu, który jednocześnie niesie pomoc, buduje świadomość problemu i angażuje społeczeństwo – bez patosu, bez ckliwego tonu. Po prostu z empatią i konsekwencją.
Trzy najważniejsze cele i plany na 2026 rok
Patrząc w przyszłość, coraz wyraźniej widać, że organizacje, które poradzą sobie w świecie przyspieszonych zmian, będą musiały być zwinne, odporne i (jakkolwiek to zabrzmi) – future-ready. Kluczowe staje się wbudowanie foresightu w strategię – regularne czytanie sygnałów zmian i świadome reagowanie na nie.
W endorfina events spotkałem się z dużą otwartością na wdrażanie nowych rozwiązań w codziennej pracy i to nie tylko kreatywnej. Jednocześnie w Agencji coraz mocniej wybrzmiewa przekonanie, że tam, gdzie rośnie multispecjalizacja, prawdziwa specjalizacja staje się bezcenna.
Dlatego jednym z głównych celów na 2026 rok jest dalsza dywersyfikacja pracy kreatywnej w podziale na lifestyle & corporate – tak, by klienci pracowali z precyzyjnie dobranymi, zadaniowymi zespołami, opartymi na realnych kompetencjach. Zespołami złożonymi z wszechstronnych specjalistów, którzy są on top of their game – nie dlatego, że znają wszystkie narzędzia, ale dlatego, że wiedzą, po co z nich korzystać.
Michał Korejba, Head of Creative – Corporate Brand Experience w endorfina events. Od blisko dekady projektuje i prowadzi złożone doświadczenia marek – od wielkoskalowych gal i konferencji korporacyjnych, przez employer branding i brand activation, po formaty festiwalowe i projekty o zasięgu telewizyjnym. Pracował dla globalnych i lokalnych marek m.in. z obszarów finansów, technologii, FMCG i kultury, realizując projekty dla tysięcy uczestników i milionów odbiorców.