The Art of Beauty – Gucci prezentuje sztukę na Instagramie

The Art of Beauty – Gucci prezentuje sztukę na Instagramie
Na profilu Gucci Beauty na Instagramie nie znajdziemy typowych zdjęć kosmetyków. Zamiast tego zobaczymy przepiękne dzieła sztuki, które odzwierciedlają „wizję piękna” Alessandro Michele, dyrektora kreatywnego marki.
Julia Sienkiewicz Julia Sienkiewicz
O autorze
3 min czytania 2018-09-20

źródło: Instagram Gucci Beauty

Włoski dom mody Gucci stworzył nowy profil na Instagramie, w całości poświęcony segmentowi beauty, odzwierciedlający „wizję piękna” Alessandro Michele, dyrektora kreatywnego marki. Jak dotąd profil nie przypomina typowego konta marek kosmetycznych, czyli zdjęć kosmetyków czy instruktaży do wykonywania makijażu. Patrząc na posty opublikowane na koncie Gucci Beauty, możemy zauważyć ukłon w stronę sztuki.

Zobacz również

Nowy profil marki jest częścią projektu „The Art of Beauty”, do którego zaproszono pięciu pisarzy sztuki. Każde opublikowane zdjęcie na koncie Gucci Beauty, przedstawia obraz zaczerpnięty z galerii, prywatnych kolekcji czy renomowanych muzeów, takich jak Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy Galeria Uffizi we Florencji. Pod każdym zdjęciem znajduje się szczegółowy opis fotografii oraz informacje na temat makijażu modelek oraz modeli widocznych na obrazach.

Zdjęcia zamieszone na profilu Gucci Beauty ukazują też, w jaki sposób sztuka makijażu ewoluowała na przestrzeni wieków i jakie trendy były w danym okresie najbardziej popularne.

LinkedIn logo
Na LinkedInie obserwuje nas ponad 100 tys. osób. Jesteś tam z nami?
Obserwuj

Na platformie Gucci Beauty znajdą się też opisy nieco nowocześniejszych technik makijażu, takich jak np. z ostatnich pokazów mody marki.

 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.

Title: Monna Vanna, 1866 Author: Dante Gabriel Rossetti Museum: Tate, London ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ The title of this portrait, Monna Vanna, was taken from the poet Dante’s Vita Nuova, which the British artist #DanteGabrielRossetti had translated himself — he was a poet as well as a painter. His early goal was to represent the Venetian ideal of beauty, but the piece became a kind of parable. The woman’s languid, slightly pouty stare and rich clothes keep the viewer at a distance even while drawing them in. The model for this work is Alexa Wilding, who came from a working-class family and became one of the most important muses of the Pre-Raphaelite group of artists after being noticed by Rossetti. “She sat like a Sphinx,” one artist said. #GucciBeauty — @kchayka ©Tate, London 2018

Słuchaj podcastu NowyMarketing

Post udostępniony przez Gucci Beauty (@guccibeauty)

NowyMarketing logo
Mamy newsletter, który rozwija marketing w Polsce. A Ty czytasz?
Rozwijaj się

 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.

Title: María Teresa, Infanta of Spain, 1651 Author: Diego Velázquez Museum: Metropolitan Museum of Art, New York ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Diego Velázquez, the most important painter of Spain’s Golden Age, made this 1651 portrait of María Teresa, Infanta of Spain, as suitors began to inquire after the young princess. Velázquez influenced a generation of artists, including Picasso and Manet, and the drama of his portraiture is on full display in this rendering of the Infanta, who would become the Queen of France. The Infanta’s cheeks are flushed and rosy, seemingly glowing. The translucent butterfly ribbons in her hair add a touch of innocence, emphasizing that though the princess is heir to the throne, with all the responsibility that entails, she is also still a child. The piece is part of the @metmuseum’s collection. #GucciBeauty #TheMet— @lrsphm The Jules Bache Collection, 1949

Post udostępniony przez Gucci Beauty (@guccibeauty)

 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.

Title: Portraits of two women, 1950 Author: Lois Mailou Jones Private Collection ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Nearly every moment of #LoisMailouJones’s life was captured and shared through her paintings. Her style traversed the aesthetic landscape, first mimicking the work of the post-Impressionists and then drawing from the rich colors and symbols of Africa and Haiti, where she often traveled. In her portraits, Jones was known for her ability to capture the rich complexities of black skin tones, rendering her subjects (often her friends or students from Howard University, where she taught) as near three-dimensional figures. Styled in feminine blouses with red lips and curled hair, Jones manages to capture each woman’s beauty in this 1950 painting’s tight headshots. Jones suggests a familiarity and bond between the two only found through family or friendship. #GucciBeauty — @britticisms Lois Mailou Jones Pierre-Noel Trust

Post udostępniony przez Gucci Beauty (@guccibeauty)

 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.

Title: Portrait of Dido Elizabeth Belle and Lady Elizabeth Murray, 1778 Author: David Martin Museum: Scone Palace, Scotland ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ One of the subjects of this dual portrait from 1778 is Dido Elizabeth Belle, who was born into slavery — her mother was African and her father a Scottish Captain in the Royal Navy. Only when her mother died did her father come to claim her. Dido became an aristocrat — free and educated — raised among gentry like the other young woman pictured, Lady Elizabeth Murray. It was only in the 1990s that Dido’s identity in this work by David Martin was determined. The canvas now occupies a place of pride in the Scone Palace. #GucciBeauty — @kchayka Image of Dido Elizabeth Belle and Lady Elizabeth Murray, daughters of Sir John Lindsay and David 2nd Earl of Mansfield by David Martin (1737 – 1797) from the Earl of Mansfield’s collection at Scone Palace, Scotland. Copyright © 2018 remains at all times with the Earl of Mansfield, Scone Palace, Scotland.

Post udostępniony przez Gucci Beauty (@guccibeauty)

Więcej zdjęć znajdziecie na Instagramie marki.

PS

To nie pierwszy raz kiedy marka Gucci zrobiła ukłon w stronę sztuki. W ramach kampanii zapachu Gucci Bloom Acqua di Fiori marka podjęła współpracę z 15 ilustratorkami z całego świat, by te zinterpretowały znaczenie zapachu, pokazując różne oblicza kobiecości.